Девушки, если они не только красивые, но и умные, должны заниматься бизнесом. Раньше это были салоны красоты и рестораны, подаренные богатыми папами, мужьями или любовниками. Теперь любимое дело обязательно прибыльное, появились новые бренды и целая философия. «Мы создаем совершенно иной образ жизни», — говорят девушки, которых «URA.Ru» сделало героями рассказа о бизнес-леди начала XXI века. Свое дело дало им возможность не просто зарабатывать, но и реализовать свои представления о том, как жить комфортно, красиво, элегантно и современно. Юлия/Conditoria Количество людей, попробовавших то, чем занимается Юлия Коган, пока значительно превышает число ее клиентов. И ни разу я не слышала не то, чтобы критику, а даже просто равнодушие. Сплошные «восхитительно», «чудесно» и «безумно». Хотя это просто десерты. В первую очередь, торты. Ромовые бабы, кексы, тарталетки, пирожные, чизкейки от Коган постепенно становятся (хотя это и звучит несколько двусмысленно) признаком хорошего вкуса в приличных компаниях и хороших семьях. «Кондитория» — это история о том, как можно променять должность топ-менеджера в одной из крупнейших федеральных компаний на мечты о собственной кондитерской. Должность у Юлии была, так же, как и перспективы карьерного роста. Кондитерской пока нет. Но все, кто уже заказывал десерты в «Кондитории», верят в то, что она обязательно будет. Настолько четко, корректно и отлажено работает маленький семейный бизнес. Не говоря уж о качестве медовика, черемухового, шоколадно-малинового или яблочного тортов. «Сладости в моей жизни появились после рождения первого ребенка, — вспоминает Юлия. — Когда появилось время и желание заботиться и радовать. Я собрала все мамины и бабушкины, накопленные годами рецепты. И по поводу и без начала их воплощать. Все, кто пробовал, говорили — как это прекрасно! Мое эго выходило на демонстрацию — это ведь я делаю то, что всем нравится». Решение «зарабатывать на десертах деньги» появилось в Германии, где «каждый божий день — кофе с десертом». Сидя в одной из кондитерских, Юлия и ее супруг Сергей решили, «что пора начинать». И лучше всего в Интернете. Тем более что всем нравились Юлины торты, а самой ей «работать по найму хотелось все меньше,и нужна была официальная причина, чтобы перестать это делать». Все остальное — пунктиром: вернулись, зарегистрировали сайт, купили домен, выбрав в качестве названия максимально адаптированное немецкое слово konditorei, выложили фотографии, появились первые клиенты. Сейчас десерты «Кондитории» можно считать настоящими кондитерскими шедеврами — они не только вкусны, но и красивы. Плюс (что немаловажно в наше время, когда здоровый образ жизни становится не фанаберией, а нормой) Юлины торты максимально безвредны, поскольку делаются из натуральных и свежих продуктов. Начав с доработки вкусов из маминых советских рецептов, сейчас даже новинки не выглядят «домашненькими и неаккуратненькими». Эволюцию можно проследить по традиционному черемуховому торту. «Сначала это было: корж-сметана-корж-сметана. Потом появилась глазурь, затем поменялся рецепт глазури. Возникла пропитка из клюквенного варенья, которая сейчас делается из французского клюквенного пюре. И ром добавили в пропитку, и сливки. — рассказывает Юлия. — Мы изменили каждый слой. И если раньше это был очень простой торт, то сейчас — произведение искусства, максимально выверенное и по собственному мнению, и по отзывам клиентов». Когда Юлия говорит «мы», она имеет в виду себя и своего мужа Сергея. Топ-менеджер компании сотовой связи по вечерам раскатывает коржи и читает кулинарные книги. Все, что связано с традиционными рецептами, делает Юлия. Сергей специализируется на сложных тортах, которые в «Кондитории» появились после его обучения в Москве и Франции. «Если торт интересный и муссовый, если в нем пять слоев — это Сергей. Если классика жанра — это я», — поясняет Юлия. «Кондитория» — онлайн кондитерская, работающая только на заказ. Но все чаще Юлии поступают звонки с вопросом «что есть в наличии», это и наводит супругов о мысли об открытии кондитерской в виде кафе. Есть арендуемый цех и несколько кондитеров, привлекаемых на большие заказы — перед Новым годом или для изготовления трех тысяч конфет. «Кондитория», по словам Юлии, бизнес весьма прибыльный и позволил ей выйти на уровень своего заработка в большой компании. Но будет развиваться. И Юлия даже знает, как. «Мечта — „Наполеон“, только его не хватает для традиционной линейки. Мы будем переходить к тому, как работают в Европе — там нет тортов, есть мини-кейки, — рассказывает Юлия и поясняет, почему должно быть так. — Пожаловались из „Пряностей“ — очень жалко резать торты, они такие красивые, и от неосторожного движения могут потерять форму. И мы предложили им сразу порционные пирожные — прикольно, удобно, красиво — такую обратную связь мы получили». Десерты «Кондитории» сейчас можно попробовать в кафе «Пряности» и кофейне Julius Meinl. Сама Юлия на вопрос, где она предпочитает в Екатеринбурге пить кофе с десертами, надолго задумывается. И называет «Золотое яблоко». Дарья Филатова/ Dasha Phi «Я — владелица марки Dasha Phi», — к тому, что делает Даша Филатова, да и к ней самой, категорически не подходит «жесткое» слово «бренд». Мягкий уютный кашемир, спокойные классические цвета, удобные качественные вещи — это то, что радует глаз, приятно на ощупь и комфортно в применении. То, что Даша называет своей идеей, материальным воплощением понятия «вещь». При этом, она не хочет, чтобы ее называли дизайнером или модельером, и утверждает, что до сих пор не встречалась с людской подлостью. Получив довольно востребованную специальность (технолог полиграфического производства) и будучи знакома с таким понятием, как, например, препресс, Даша говорит, что главное, что ей дало классическое образование — это «не профессиональные навыки, а умение решать проблемы любыми способами». Это умение наложилось на захватившее в те годы девушек стремление проникнуть внутрь fashion-индустрии. «Дьявол носит Prado», «Секс в большом городе», глянцевые журналы, появившиеся бутики мировых брендов... Все это из девичьих грез стало обыденной реальностью. Как говорит Даша, «тогда каждая вторая хотела работать в Vogue». Получилось не у всех. Но некоторые, окунувшись в этот блестящий снаружи, но жесткий внутри мир, вынесли из него свое понимание стиля жизни. Даша одна из тех, кому удалось найти свое понимание красоты. «Я работала выпускающим редактором глянцевого журнала и, как стилист, организовывала какие-то съемки. Вела блог, который имел fashion-направленность. Шила для себя. В какой-то момент мне захотелось представить актуальный гардероб на сезон, провести стилизованную съемку. И нашлись девушки, которые захотели это купить», — такова вкратце история создания марки Dasha Phi. Правда, с момента оформления первого интернет-заказа до сегодняшнего кашемирового волшебства, нравящегося столичным покупательницам, изменились не столько технология и формат бизнеса, сколько само отношение Даши Филатовой к своему делу. Сейчас она легко формулирует главное, то, что придает ее мягким и уютным вещам особую ценность: «Я продаю не столько вещи, сколько сопровождение. Life Style. Я не претендую на какое-то новаторство. Не пытаюсь кого-то поразить своей оригинальностью. Я просто транслирую свое видение жизни». Рабочее время Дарьи Филатовой определяется четкими рамками — время, пока сын находится в детском садике.  Сначала рождается тема, которую могут навеять музыка, фильмы, путешествия. Вскользь брошенная фраза покупательницы. Или просто пейзаж за окном. Но то, что делает Филатова — в первую очередь, бизнес. Со своей стратегией, производственными мощностями [трикотажная мастерская], загруженными на 90 процентов. С прибылью, которая ставится в приоритет, и по мнению Даши, именно это отличает бизнес от хобби. У нее был show-room, но доказал, во-первых, свою ненужность. «У меня большинство клиентов в Москве», — поясняет Даша. Во-вторых, его существование вымотало девушку обилием бюрократических препонов. И, в третьих, «Интернет— это будущее» «поэтому все процессы (продвижение, заказы, продажа) происходят именно там. Верность выбранного пути находит свое подтверждение и в таком экономическом показателе, как постоянство клиента: как правило, Дашины заказчики становятся постоянными уже после первой покупки. Даже от фотографий вещей с лейблом Dasha Phi исходит тепло и покой. Сложно понять, причиной тому мастерство фотографа, итальянский кашемир, который Даша так любит, или та философия, которая определяет, в том числе и бизнес-стратегию марки. «Мне нравится это делать и быть счастливой в процессе. Гармония, которую я ощущаю, является мерилом качества».  Скромничает или кокетничает Даша, когда отказывается считать себя модельером и упирает только на качество, считая его главным критерием вещей для повседневной носки? Вряд ли, потому что находит в этом повод для гордости: «Я беру вещь готовую в руки и горжусь — это же я сделала. В стране, где никто не производит, появляются мои вещи, которые я сама оцениваю как классные». Она понимает, что любовь к кашемиру поставила ее в неравные условия с теми, кто шьет из других тканей. «Да, трикотаж не подходит для выхода в свет. Но в простых кашемировых платьях — не перегруженных деталями, не кричащих, но с изюминкой — всегда выглядишь элегантно, расслабленно и... шикарно. Что-то эпатирующее я не буду делать никогда. Но, если сегодня пайетки — не для моих вещей, то через какое-то время, когда они перестанут быть чем-то шокирующим, я вполне могу к ним вернуться», — говорит Даша. И вспоминает высказывание Коко Шанель — «мода это то, чем пахнет воздух». Помимо качества, у вещей марки Dasha Phi есть еще одно серьезное конкурентное преимущество: они изготавливаются индивидуально для каждого покупателя. На поток, по крайней мере, в ближайшее время, Даша хочет поставить только производство аксессуаров — шарфов, палантинов. А индивидуальный пошив удобен еще и тем, что «не нужно угадывать, сколько будет продано черных S-ок или коричневых М-ок». «Я, наверное, как и многие, грежу Парижем, — говорит она. - Я очарована француженками. Это неиссякаемое вдохновение. Но это такая классика, которую нельзя ограничить какими-то национальными штампами. Меня завораживает история бренда Сhanel. Носить эти вещи — это огромное удовольствие». Поэтому вполне естественно, что мечта для Даши — это парижские покупательницы. Она не хочет открывать реальный магазин. Но признает, что получить оценку европейского потребителя, учитывая перенасыщенность рынка, было бы серьезным признанием.  Разговор вновь уходит в сторону — от шести до восьми заказов в неделю, срок выполнения заказа от трех до 15-ти дней, нарекания в адрес «Почты России» («у меня болезненная пунктуальность, поэтому мне тяжело принять, что есть независящие от меня факторы, которые нарушают обещанные мной сроки») ... Но это очень скучно. Гораздо интереснее достать упакованное в хрустящую бумагу, перевязанное атласной ленточкой платье. Может быть, даже прикоснуться к нему щекой и ощутить мягкое тепло кашемира. И услышать истории, которые, несмотря на юный возраст, уже есть у марки Dasha Phi. Например, о покупательнице, которая в Дашином платье выиграла важное дело в арбитраже. Или девушке, в один день получившей заказанный у Даши плед и узнавшей, что ждет ребенка. "Она мне написала —"сижу в любимом кресле, укутавшись в ваш плед, это и есть счастье", — рассказывает Даша. — Я тогда подумала, как приятно, что человек запомнит мое имя навсегда". Катерина Сафронова/Idylle Дело, которым занимается Катерина Сафронова, — самое красивое и романтичное. Причин для этого утверждения несколько. Сам повод, дающий старт каждому новому проекту, — свадьба — в идеале должен быть наполнен радостью и любовью. Плюс Голливуд, где бракосочетание — почти обязательный happy end с цветами, декорациями, шарами: обязательными атрибутами праздника. «Я создаю атмосферу», — поясняет Катя, рассказывая, как в процессе подготовки будущие молодожены становятся для нее близкими людьми. Воплощение страшных снов и мистических кошмаров для нее — фильм «Горько!», потому что ее свадьбы — другие. Нежные, легкие, радостные... Атмосфера праздника, на выходе превращаясь в нечто единое и неосязаемое, состоит из множества компонентов. Начинается все с идеи. И здесь Катерина придерживается классических канонов. «Пока у меня не было каких-то цыганских свадеб. Хотя бывали случаи, когда я поначалу чувствовала некий дискомфорт при определении тематики и визуальной концепции. Я, скорее всего, откажусь создавать „свадьбу вампиров“, но, может быть, сделаю „свадьбу стиляг“. Когда ко мне приходят молодые люди, фонтанирующие идеями, я стараюсь им объяснить, что пройдут годы и, глядя на себя, молодых и сумасшедших, они пожалеют о своем тогдашнем решении. Свадьба это все-таки сказка», — уверена Катерина. Чтобы свадьба была успешной и похожей на сказку, сначала должна появиться идея, которую надо вписать в озвученный бюджет. Как ни странно, лишь один раз за почти шесть лет, бракосочетание, созданное Катей, было привязано к заморским странам. На базе Пески состоялась свадьба в гавайском стиле. Но... зачем строить космический корабль, когда сказку можно найти совсем рядом? Начиналось для Катерины Сафроновой с дружеской просьбы. Подруга-фотограф попросила ее помочь выстроить красивую картинку с женихом, невестой и цветами. Поэтому понимание того, что кадр, который украсит свадебный альбом, создается не сиюминутно, а заранее, привело к созданию своего дела. Даже на словах первая свадьба, которую организовала Катерина, выглядит заманчиво: «Это было за городом. На веранде. Конец зимы. За окнами — ветви голых деревьев. Я украсила их хрусталиками, добавила свечи, розы, декорации...» Сейчас масштабы мероприятий (и это уже не только свадьбы, но и дни рождения, юбилеи) ограничены только бюджетом заказчика. Есть команда, партнеры, поставщики, реквизит. Но основным элементом все-таки остаются цветы: в букетах, гирляндах, вазах, с мягкими переходами от белого до нежно-розового и кремового, с яркими акцентами, если этого требует яркая внешность невесты или тематика мероприятия. Потребность в таких европейских свадьбах растет. И в этом заслуга, в том числе и Катерины — люди поверили, что «Свадебный переполох» это не только фильм, но и обязательный элемент подготовки настоящего праздника. Причем заказчики не знают (и не должны) о том, насколько трудно в индустриально-торговом Екатеринбурге создать свадьбу по западным канонам. «Нам удобнее работать в помещении, которое не диктует свои правила, когда оно как чистый холст. Таким можно считать зал в „Рамаде“, но, чтобы его сделать красивым, нужно достаточно вложиться. Поэтому, если стоит вопрос экономии свадебного бюджета, то хорошо, когда находится помещение с полноценным интерьером. Например, ресторан „Эрмитаж“ для меня вносит определенные ограничения. Зал в „Хайятте“ считается очень статусным. Но я не сторонница его использовать: он достаточно холодный». При этом, Катерина не тот человек, который считает, что хорошая свадьба обязательно должна быть очень дорогой. Небольшой круг близких людей можно пригласить на бракосочетание, например, в Прованс или замок в Чехии, где достаточно будет лишь заказать букет для невесты — атмосферу же должен создать натуральный антураж. А вот масштабные мероприятия для ста и более приглашенных заранее обречены на серьезные траты, и организовывать их лучше в Екатеринбурге или его окрестностях. Но главная составляющая успешной свадьбы — не бюджет и декорации, а отношения. Катерина утверждает, наличие или отсутствие любви заметно даже на свадебных фотографиях: «Пары, которые кайфуют от этого дня и друг от друга, что потом на картинках парят в каком-то другом пространстве. Это видно». Наталия Брянцева/ Natalia Bryantseva Ювелир — считается мужской профессией. Хотя создание красоты — занятие женское. И когда девушка «с улицы» за очень короткий срок каким-то непостижимом образом не только приобретает навыки мужской профессии, но создает уникальные ювелирные изделия — это кажется чем-то нереальным. На самом деле все выглядит примерно так: «Есть материал, ты его плавишь, выкатываешь, делаешь шинку — это то, на чем крепится кольцо, потом создаешь какой-нибудь декор». А потом Swarovski отмечает твое изделие на международном конкурсе. Оказывается, все не так уж и сложно. Так, по крайней мере, кажется, когда слушаешь Наталью Брянцеву: «Все проще, чем нам кажется. Мне всегда казалось, что работать с золотом, с камнями — это из области фантастики. На самом деле, просто берешь и делаешь». Правда, тут же она добавляет: «Если бы вы видели мои руки в пятницу, то ужаснулись — после полировки все черное от напильников». На самом деле то, что делает Наташа, выглядит очень непросто. Ее кольца, с простой геометрией, с крупными прозрачными камнями, завораживают своей нереальной элементарностью. Казалось бы, нас приучили к тому, что золото — это что-то тяжелое и торжественное, драгоценные камни — признак достатка и роскоши. А у Брянцевой все не так. Она создает ювелирные изделия новой реальности, их можно и нужно носить с джинсами и кедами, футболками и кожанками. «Я бы сформулировала так: мои украшения для тех, кто украшения не носит. Есть понимание, что ювелирные изделия — это что-то пыльное из шкатулки, требующее консервативного дизайна, требующего парадного гардероба. Мне же хочется делать повседневную ювелирку, — рассуждает Наташа. — Ту, которая ни к чему не обязывает и ко всему подходит». Такой взгляд на изделия из драгоценных металлов, к счастью, не стал препятствием для Брянцевой и ее учителей. Ювелиров, которые работают в обычной мастерской, занимающейся ремонтом и изготовлением ювелирных изделий. «На самом деле там работают очень высококвалифицированные специалисты, — уточняет Наташа. — И как-то мы подружились. Для них мое появление сначала было забавным: пришла какая-то девочка, даже рисовать никогда не училась. Но за год мы прикипели друг к другу. Правда, иногда они подшучивают надо мной. Например, когда я вижу какой-то полуфабрикат и говорю — о, классная штука, надо из нее чтото сделать — для них это лишний повод посмеяться надо мной». Очень интересно посмотреть на реакцию человека, для которого содержимое коробочки с надписью Natalia Bryantseva будет сюрпризом. Насколько неожиданными выглядят Наташины решения на первый взгляд, настолько естественными они кажутся со временем. Возможно, именно это сочетание неожиданности и логичности привело к первому международному успеху. «У меня есть браслет, который я называю „корявочка“. Именно за него мне дали Гран—при Swarovski на конкурсе», — рассказывает Наташа. На самом деле «коробочка» — это браслет из белого золота, точно повторяющего фактуру ветки, где вместо почек вставлены топазы Swarovski. Нестандартно? Да. Оригинально? Возможно. Хотя ведь все очень просто — самая обычная веточка с набухшими почками. Только из драгоценных металлов. А еще у Наташи есть «леденцы» с очень крупными камнями, которые доминируют в изделии. Сначала кажется, что металл для них лишь способ удержаться. И только приглядевшись, понимаешь, насколько точно выверено соотношение камня и оправы, как верно линии металла обрисовывают прозрачную красоту опала или аметиста. Но, несмотря на размер кольца, оно, благодаря геометрической простоте и легкости, не грузит руку роскошью и богатством. «Мне хочется чего-то такого, чтобы женщина не готовила себя внутренне, чтобы надеть это украшение», — объясняет Наташа и рассказывает о том, что на Западе подобное отношение к ювелирке очень распространено. Стремление делать украшения максимально простыми, зачастую даже какими-то панковскими — это сегодняшняя философия ювелирной моды. Готовы ли в России отказаться от консерватизма и осознать, что драгоценные металлы и камни могут быть хороши сами по себе, не требуя дополнительного украшательства? «Спрос на такие изделия есть, они нужны — я вижу, как люди реагируют на то, что я делаю, — отвечает Наташа. — Но ювелирам пора по-другому взглянуть на свою довольно консервативную профессию. В России ювелиркой занимается очень мало молодых людей. Не престижно что-то делать руками, ремесло, к сожалению, не в почете». Мягко, но решительно Наташа отсекает не только консерватизм в профессии, но и клиентов, не готовых принять что—то новое. Никаких копий, только дизайнерские вещи. А лучше всего, простор для фантазии и попытки угадать натуру, стиль жизни клиента, создать не просто украшение, а дополнение образа. Это сложность, риск, но в то же время — ни с чем не сравнимое удовольствие, когда изделие удается «разгадать» человека и создать из камня и металла ювелирный портрет. И тем удивительнее, что даже в уже созданных коллекциях находятся экземпляры, которые идеально подходят самым разным людям. Хотя пока Наташа считает, что просто придумывать дизайн и ставить на изделии свое имя — это неправильно: «Рисовать какие-то украшулечки на бумаге и говорить — сделайте мне вот так, не очень честно, пока я не научусь все делать своими руками». При этом она не собирается пока расставаться со своей основной работой — должностями коммерческого и креативного директора рекламного агенства «Космос», одного из самых интересных в Екатеринбурге. Именно ему принадлежат идеи и исполнение рекламных компаний языкового центра «Талисман». Там к Наташиной ювелирке относятся с восторгом и уважением, помогают, например, разработать логотип, что-то советуют и даже предлагают свои варианты дизайна изделий. У Наталии Брянцевой есть коллекция Minimalist. В ней, как в азбуке, очень четко представлены составляющие созданного ею ювелирного алфавита. С одной стороны, просто, как следует из названия. С другой, сложно, в силу необычности и визуального нарушения канон жанра и законов природы. Это проявляется и в подходе — к обработке камней, например. Принято считать, что у камней должно быть как можно больше граней, чтобы они сверкали, отражая лучи света. Брянцева любит камни гладкие. И знает почему. — Сложнее всего найти баланс между простотой и примитивизмом. Но мне не нравится делать украшения, которые привлекают внимание при первом взгляде, хочется, чтобы его было интересно рассматривать. Я все время прошу кабошоном огранить мне камень, который, как правило, так не обрабатывают, например, аметист. Мне кажется, что они выглядит очень эффектно, необычно... Приходится ждать мои кабошоны месяц, потому что их делают специально для меня. Я не люблю, когда, глядя на изделие, думаешь — ох, его же так сложно сделать! Сложные формы меня пугают, они характерны как раз для тех украшений, которые обязывают. Природные формы для меня это образец простоты и лаконичности: в природе нет никаких излишеств. У меня есть задумка сделать огранку голубого камня, чтобы она повторила рябь на воде. Правда, пока не знаю, как. С недавнего времени ювелирные изделия Наталии Брянцевой попадают в руки покупателей в цельной кубической коробочке из дуба. Даже такой неинтересный элемент, как упаковка, Наташа пытается превратить в оригинальный ребус, сигнал о чем—то необычном, ломающем стереотипы: «Я насыпаю в коробочку либо сухой рис, либо красную фасоль — она такая гладкая и красивая, как камни. Иногда ее нужно разгрести, чтобы найти кольцо».