В первом павильоне свердловской киностудии начался монтаж мультимедийной выставки Van Gogh Alive («Ван Гог. Ожившие полотна»). Три десятка экранов уже заняли свои места, на них периодически появляются известные и не очень картины великого голландца. Проект уже побывал в Москве — там выставка проходила в одном из павильонов Центра дизайна и архитектуры Artplay. Появились работы Ван Гога и в павильоне Нижегородской ярмарки. А в Санкт-Петербурге для экспозиции был построен специальный шатер на Конюшенной площади. «Я хочу сразу же развенчать миф о том, что это просто слайд-шоу под музыку, — поясняет организатор проекта Кира Маринина. — На самом деле, мультимедийная выставка — это очень сложный трудоемкий процесс синхронизации изображений. Контент надо подобрать таким образом, что одновременно на экранах могут появляться разные картины». Но есть и другой вариант — например, картина «Звездная ночь над Роной», которая одновременно и распадается на несколько фрагментов, и присутствует целиком. Можно рассмотреть отдельные детали или насладиться великим полотном. Только не надо стоять: задумка выставки в том, чтобы ходить, смотреть, приглядываться, открывать что-то новое и получать необычные эмоции. Картины проецируются даже на напольные экраны. И никто не запрещает пройтись по знаменитым «Подсолнухам». Разве что возмутятся другие посетители: «Нечего по Ван Гогу топтаться». «Дети очень любят ходить по картинам, — говорит Кира, — потому что напольные экраны — самые живые и динамичные». За процессом монтажа следит представитель австралийской компании Grand Exhibitions, придумавшей, разработавшей и создавшей проект. Ван Гог стал первым из художников, чье творчество было «переработано» мультимедийными технологиями. Но в конце ноября в Санкт-Петербурге состоялась новая премьера: «От Мане до Сезана. Французские импрессионисты» — те же идеи и технология Sensory 4. Но уже работы девяти художников — от Тулуз-Лотрека до Ренуара. Задумка создателей проекта — передача эмоционального состояния, что достигается не только с помощью проекций великих полотен, но и музыки, которая подбиралась очень тщательно. Наряду с классической, звучит традиционная японская музыка. Визуальный ряд дополняют мелодии разных эпох и направлений: Вивальди в обработке Кустурицы или современного французского композитора-минималиста Йана Тьерсена. От первого до последнего кадра проходит около 30-ти минут. Но, как говорят организаторы, многие посетители проводят в павильоне по два-три часа. А некоторые приходят и во второй раз. «Создатели выставки хотели, чтобы люди, привлеченные современными технологиями, познакомились с творчеством художника, поняли, что это достойно внимания, и после этого решили посмотреть на оригиналы работ», — объясняет Кира. У компании Grand Exhibitions был опыт познавательных проектов, основанных на технологии Sensory 4. Например, «101 изобретение, изменившее мир» — от алфавита до спутника. Когда стало понятно, что подобный формат работает и привлекает людей, было решено создать художественную выставку. Так появился проект «Ван Гог. Ожившие полотна». Голландский художник был выбран не только потому, что известен всему миру. Трогательная история его жизни и очень разные периоды творчества позволили создать многогранный эмоциональный проект. Интересный, в том числе, и потому, что очень сложно увидеть все его работы, разбросанные по галереям и частным коллекциям. А здесь — они все, плюс наброски, рисунки... В оригинале в названии проекта есть слово Experience. К сожалению, не удалось найти русского аналога, способного передать «объемное» значение мультимедийной выставки: переживание, основанное на сенсорике — свет, цвет, звук, направленные на эмоциональную сторону восприятия.